Cineclub Viena

Al igual que en la novela de Desnoes, la película propone un monólogo interior con mirada a las calles de la Cuba revolucionaria. Es una historia introspectiva e irónica que muestra las contradicciones de Sergio, un burgués aspirante a escritor, se reflejan cuando decide quedarse en La Habana, a pesar de que su ex esposa, sus padres y algunos amigos huyen a Miami, Florida con el triunfo de Fidel Castro. Sergio reflexiona sobre los cambios en el país durante la llamada Crisis de los misiles, el efecto de vivir en lo que él llama un país subdesarrollado y sus relaciones con dos mujeres: Elena y Ana. Memorias del subdesarrollo muestra una historia personal de resultados intrascendentes en los vertiginosos días de la revolución cubana, cuando las contradicciones sociales alcanzaron su punto más álgido. La película se cuenta a través de una narrativa fragmentada que se asemeja a la forma en que funcionan los recuerdos, Sergio narra la acción y, en ocasiones, se utiliza como medio para presentar información sobre el clima político del país en ese momento. La película incorpora montaje documental de protestas y encuentros políticos que se reproducen sobre la narración de Sergio para exponer las ambigüedades de la revolución.

Reseña

Sandra, una escritora alemana que vive en los Alpes franceses junto a su esposo
Samuel y su hijo Daniel, se convierte en la principal sospechosa tras la muerte de su pareja cuyo cuerpo es hallado en la nieve frente a su hogar. Incapaz de determinarse si se trató de un accidente, suicidio u homicidio, el caso deriva en un juicio donde los hechos se reconstruyen a partir de versiones fragmentadas y percepciones contradictorias.

Anatomía de una caída recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el Globo de Oro a Mejor Película de Habla No Inglesa, el Premio Goya a Mejor Película Europea, Premio César a Mejor Guion Original y el Premio Óscar a Mejor Guion Original.

“Una obra maestra asombrosamente inteligente y sutilmente perversa, que recorre un largo camino entre el frío y la nieve para abordar (...) el inefable e irreducible misterio en el corazón de las relaciones profundas" –Elena Lazic, The Playlist-

La memoria es un camino incierto; flujo de imágenes que permanecen en nosotros sin la certeza tangible de que todo aquello que recordamos haya sucedido exactamente de la manera en que creemos. No existen hechos irrefutables si reconstruimos un evento con la memoria como única herramienta probatoria, mucho menos si se trata de encontrar pistas en múltiples recuerdos que devinieron en un acontecimiento concreto.

Reseña

Lazzaro es un joven campesino que vive en Inviolata, una aislada comunidad rural donde varias familias trabajan bajo un régimen de explotación casi feudal a cargo de la marquesa Alfonsina de Luna. Ajeno a la violencia estructural que lo rodea, Lazzaro se distingue por una bondad absoluta, una disposición inquebrantable a ayudar a los demás sin esperar nada a cambio. Su vida cambia cuando entabla amistad con Tancredi, el hijo de la marquesa, quien lo involucra en un plan que desencadena una ruptura radical en el tiempo y en la realidad que habita. A partir de entonces, Lazzaro emprende un recorrido que desborda lo histórico y lo tangible, desplazándose entre épocas y espacios, en una búsqueda silenciosa que lo confronta con las transformaciones de un mundo marcado por la desigualdad.

Lazzaro feliz/ Happy as Lazzaro recibió el Premio al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Cannes, el Premio Cummings a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Jerusalén, el Premio Especial del Jurado y el Premio Carné Joven en el Festival de Cine de Sitges y el reconocimiento a la Mejor Película Extranjera en el National Board of Review.

Reseña

Ambientada en la frontera entre Texas y México, la trama arranca con el descubrimiento en el desierto de unos huesos. La película gira alrededor de una investigación iniciada por el alguacil Sam Deeds quien intenta descubrir la identidad de los huesos, así como al autor del crimen. A través de la investigación Deeds empieza a sospechar que los restos corresponden al desaparecido alguacil Charlie Wade. Todas las incógnitas conducen a hacerle pensar que la figura legendaria del lugar, Buddy Deeds, su propio padre, pudiera estar involucrado en la desaparición y muerte de Wade. La historia se mueve en diferentes tiempos, para crear un retrato del pueblo y la convivencia de los diferentes grupos étnicos: chicanos, negros, sajones, indios y mexicanos.
La película obtuvo las nominaciones a Mejor Guión en los Oscares, Globos de Oro y los Bafta

Reseña

Marta tiene trece años y, tras diez años con su familia en Suiza, regresa a vivir en el profundo sur de Italia, en Calabria, la ciudad donde nació. Marta es esbelta, atenta, con un paso ligeramente desequilibrado y una inquietud que la hace parecer una criatura salvaje. Mira y escucha todo, pero no recuerda mucho de su infancia en Calabria. La ciudad creció sin ningún orden, es por su ruido, edificios aún en construcción y viento, un mar que se ve cerca y parece imposible de alcanzar. Entre el hormigón emergen los restos de un pasado milenario, como si aquí la modernidad no fuera más que una fina capa de plástico que descansa sobre un mundo que nunca ha cambiado. Marta empieza de inmediato a asistir a clases de catecismo al curso de preparación para la confirmación, la edad es la adecuada, y ello ayuda a hacer nuevos amigos. En la parroquia Marta participa de los concursos de catecismo cantando y conoce al párroco Don Mario, un hombre solitario, ocupado y distante, que administra la iglesia como una pequeña empresa. Un día, debido a un pequeño accidente, Marta sale de la iglesia y se encuentra con Don Mario: un viaje en auto de unas horas, un encuentro, dos soledades que parecen acercarse por un momento y luego separarse definitivamente.

Reseña

Inicio de los años setenta. En un tranquilo rincón de Massachusetts, JB Mooney un carpintero desempleado, se convierte en un ladrón de arte y organiza un audaz atraco. Mooney y dos cómplices más, ingresan a un pequeño museo a plena luz del día y roban cuatro cuadros. Sin embargo, conservar las obras resultará más difícil que robarlas y Mooney se verá obligado a vivir como un fugitivo. Todo ello con el telón de fondo de la guerra de Vietnam y el floreciente movimiento de liberación femenina. Asimismo, mientras se embarca en esta temeraria aventura criminal, debe abrirse camino en un mundo marcado por cambiantes dinámicas sociales y políticas.

Reseña

Arthur es un joven arqueólogo inglés que deambula por la Toscana rural de los años ochenta junto a un grupo de “tombaroli”, saqueadores de tumbas etruscas que trafican con objetos antiguos para sobrevivir. Arthur posee una extraña sensibilidad, una suerte de don o maldición que le permite intuir la ubicación de vestigios enterrados, restos de un pasado que insiste en reaparecer bajo la tierra. Sin embargo, su vínculo con lo antiguo no es sólo profesional o económico se trata de algo mucho más íntimo. Arthur vive suspendido en el duelo por Beniamina, un amor perdido cuya ausencia contamina cada uno de sus gestos.

Tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cannes, siendo calificada como la película "más libre, imprevisible y misteriosa de toda la competición" y "un homenaje a los extraños personajes que poblaban el cine de Fellini", La quimera obtuvo el premio a mejor sonido en los galardones del cine suizo, la Espiga de plata en el festival de cine de Valladolid, y el premio al Mejor Diseño de producción en los estímulos a lo Mejor del cine europeo.

Reseña

Avril Lucciani, joven abogada especializada en la defensa de los animales, está dispuesta a todo para salvar a su cliente, un perro reincidente, de la pena capital. Entre la creencia en la justicia y las crecientes dificultades para soportar el desprecio de los humanos por los animales, es éste perro llamado Cosmos, quien ayudará a Avril a aceptar su complejidad humana.

Kodi, el perro protagonista obtuvo el premio a la “mejor Actuación perruna” el llamado Palm Dog en el Festival de Cannes. El juicio de un perro ganó el Premio de la audiencia en el Festival de Locarno, Suiza y su directora el Premio a la Mejor protagonista en los galardones a lo mejor del cine suizo.

Reseña

Luis y su hijo Esteban, llegan a una rave perdida en las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Entre enormes bocinas improvisadas y cuerpos danzantes bajo el polvo, el sonido de la música electrónica vibra como un eco de lo sagrado. Al seguir la pista de un nuevo encuentro, padre e hijo deciden cruzar el desierto junto a una tribu de fiesteros errantes y aquello que comienza como una búsqueda familiar se transforma pronto en una travesía purgatorial hacia el fin del mundo.
Sirat. Trance en el desierto obtuvo el premio del jurado en Cannes y está nominada al Globo de Oro a la mejor película extranjera, asimismo es la candidata al Oscar por parte de España.

Reseña

Al finalizar la segunda guerra mundial, Nelly Lenz, sobreviviente de Auschwitz, regresa a Berlín con el rostro gravemente desfigurado. Tras una operación de reconstrucción facial que la hace casi irreconocible, busca a su esposo Johnny, un pianista que cree que ella murió durante la guerra. Johnny no la reconoce, pero ve en ella un gran parecido con su esposa fallecida. Desesperado por la herencia de ella, le propone hacerse pasar por Nelly para reconstruir su vida juntos en un regreso triunfal. Nelly, por su parte acepta el engaño, aunque su intención va más allá de la estafa; anhela saber si su marido la amó alguna vez y si la traicionó. La narración crece en tensión cuando Nelly, haciéndose llamar Esther, asume su antiguo papel. Johnny la instruye para que actúe como su esposa ante sus viejos amigos y así simular su retorno. Lo que sigue es una puesta en escena casi cruel en la que una mujer debe reaprender a ser ella misma frente a un hombre que no puede o no quiere verla. El doble se vuelve máscara, y la máscara por ende identidad, en esta representación perversa en la que Nelly descubre que su resurrección no implica volver a la vida anterior, sino asumir, por primera vez, quién es.

Reseña

La historia comienza en el año 1794. El capitán Robert Walton encabeza una expedición al Polo Norte donde su barco está atrapado en el hielo del Ártico, y al borde del motín ante la negativa del capitán de dar por acabada una empresa a todas luces fracasada y regresar a casa, Walton y sus hombres oyen a lo lejos, un potente gemido que vuelve locos a los perros al punto que escapan para intentar atacar eso que se oye, sin embargo descubren a un hombre debilitado y enfermo que viaja a través del Ártico a pie y solo quien les advierte que los perros ya han muerto y que deben refugiarse en el barco por su propia seguridad. Cuando el desconocido ve cuán obsesionado está Walton con alcanzar el Polo Norte le pregunta "¿Tú posees mi locura?", por lo que decide revelar su nombre: Víctor Frankenstein y comienza a relatar su historia.

Reseña

Luego de vivir 20 años en Europa, Carmen regresa a su natal Buenos Aires, Argentina. Su padre se encuentra muy enfermo y se dispone a repartir sus abundantes bienes. Carmen es una mujer que lleva una "doble vida". Una es la familiar y la otra es aquella en la que da rienda suelta a un inusual apetito sexual. Obligada a quedarse en Buenos Aires por 15 días, renta un departamento y contrata parejas para que hagan el amor y poder escucharlos a través de las paredes. Asimismo, contrata a un jovencito: Gustavo para que le lea novelas eróticas en el departamento contiguo, con la condición de jamás encontrarse con ella cara a cara. Con el tiempo, Carmen se enamora de Gustavo y termina enfrentándose a su pasado: ella fue secuestrada por la última dictadura cívico-militar argentina en 1976, circunstancia que la obligó a pasar dos décadas en el exilio.

Al inicio del nuevo milenio, el cine argentino de ese momento se encontraba atravesando por una etapa muy similar a la de nuestra industria fílmica de entonces. La crisis económica que también les pegó fuerte, impidió que su cinematografía rebasara la treintena de títulos (como aquí), no obstante, demostró con lo poco que se veía de su cine en los últimos años, que esa efervescencia había traído como consecuencia una gran variedad de propuestas narrativas y nuevas temáticas. Una gama que iba de la comedia al thriller, al retrato de una juventud sin horizontes, la tragicomedia negra, e incluso el drama contemporáneo centrado en las secuelas que acarreaba la dictadura argentina de mediados de los años setenta.
En medio de obras de nuevos realizadores de aquellos años: Pizza, birra, faso (1997) de Bruno Stagnaro y Adrián Caetano, Mundo grúa (1999) de Pablo Trapero, Nueve reinas (2000) de Fabián Bielinsky, la extraordinaria cinta de Lucrecia Martel, La ciénaga (2001), e incluso, la cinta mexicana Pachito Rex (01), dirigida por el argentino radicado en México, Fabián Hoffman, se insertaba Vidas privadas (2001) arriesgado debut en la realización del músico Fito Páez (1963).
En efecto, se trataba de la ópera prima de este apreciable rockero argentino, quien ha ligado su carrera musical con el cine desde sus apariciones en cintas como De eso no se habla de María Luisa Bemberg, las alegorías sobre la memoria del olvido y la represión de El viaje y Sur de Fernando Solanas, o su mediometraje, La balada de Donna Helena. Pero sobre todo, su participación como co productor y compositor en la cinta Martin H (1997) de Adolfo Aristaráin, protagonizado por Federico Luppi, Cecilia Roth y Juan Diego Botto, un jovencito solitario y afectado por la ruptura familiar, quien dejaba Argentina para visitar en España a su padre, un cineasta quien radica ahí, casado con otra mujer.

Reseña

Carla Nowak, una idealista profesora de matemáticas y deportes, comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen una serie de robos en el colegio y se sospecha de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, sin embargo, se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar, a la presión de las redes sociales y a la violencia de las nuevas generaciones de alumnos hoy en día.

Sala de profesores fue la triunfadora en los premios del cine alemán (Lolas) con los principales galardones: Película, Director, Guion, Actriz y Montaje. Se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde ganó el Europa Cinemas Prize. Nominada al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa.

Se inspira en las experiencias de la vida real de Çatak y el coguionista Johannes Duncker, que fueron a la misma escuela en Estambul.

Reseña

Nadie espera a Amador Coro cuando sale de la cárcel tras cumplir una condena por haber provocado un incendio. La trama se desarrolla en la sierra de los Ancares lucenses (Galicia) y narra la historia de Amador, un vecino pirómano que al salir de prisión regresa a casa, con su madre Benedicta, su perra Luna y sus vacas. Sus vidas transcurren normalmente en medio de la naturaleza de su pueblo hasta que un día un incendio arrasa la región.

Lo que arde obtuvo el Premio del Jurado en la sección “Una cierta mirada” en Cannes. En los premios Goya de España ganó el galardón a Mejor Fotografía y Actriz revelación. Mejor película y guión en Mar del Plata. Premios Gaudi: Mejor filme europeo y fotografía.

Lo que arde, dirigida por el joven franco-español Óliver Laxe, inicia con una de las secuencias más poderosas del cine contemporáneo; en medio de la noche gallega, unas máquinas entran en un bosque de eucaliptos y comienzan a derribar los árboles con una fuerza mecánica que resulta tan hipnótica como aterradora. La cámara observa el lento pero inexorable movimiento de las excavadoras, que iluminadas por sus propios faros parecen criaturas monstruosas arrasando un territorio vivo. El diseño sonoro, intenso y envolvente, amplifica la sensación de violencia en la que crujen los troncos, la tierra se sacude y la destrucción se convierte en un acto coreográfico. Laxe elige abrir su película con esta imagen porque en ella ya está contenida una metáfora fundamental que guiará todo el relato sobre la relación destructiva entre el ser humano, la naturaleza y la propia identidad cultural.

Reseña

Se narran aquí, los avatares de Pablo Quintero, cineasta gay y director de teatro cuya hermana Tina, era hombre 20 años atrás y cambió de sexo debido a que mantenía relaciones sexuales con su padre. Sin embargo, Pablo, enamorado de Juan, quien no le corresponde y más tarde es asesinado, conoce a Antonio, joven impulsivo, celoso y obsesivo que lo arrastrará al abismo y cambiará la historia de los hermanos.

La ley del deseo fue ganadora del primer premio Teddy a mejor película LGBT en el Festival Internacional de Berlín. Obtuvo el galardón a Mejor Película española en los premios Fotogramas de Plata de España, el de Mejor Director en el Festival de Bogotá. Premios Onda Madrid para Almodóvar y Antonio Banderas.

Reseña